Percepción e interrupción.

Hace casi un mes Tania Castellano estuvo en la facultad de BBAA hablando sobre su tesis, la cual trataba sobre la distracción y la percepción. se basaba en las teorías de Walter Benjamin y dividió la charla en dos. en primer lugar abordo el tema desde un punto de vista lingüístico dando a conocer los distintos matices que tienen todos los términos que significan distracción en alemán. en la segunda parte relacionó obras de arte con distracción. de toda la exposición lo que mas me intereso fue la idea de “barbecho intelectual” y como es necesario concederse a uno mismo épocas de descanso para poder recoger ideas.
Otro aspecto me que llamo la atención fue la de posicionar a la abstracción a medio camino entre estar atento o distraído, como un estadio muy proclive para generar ideas.

En la segunda parte varias obras me parecieron interesantes. sobre todo las de Candice Breitz, en mi opinión tenían mucho equilibrio entre estética y contenido. Además del cine estructuralista de Peter Kubelka y Tony Conrad que fueron dos grandes descubrimientos. 

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Performance.

El ultimo taller al que asistí trataba sobre performance, una practica que me produce pensamientos contradictorios, puesto que la mayoría de las acciones me son indiferentes, no obstante hay un grupo muy reducido que no solo me parece genial, si no que además, en parte, es lo que me gustaría hacer en un futuro.

La idea de interactuar con el entorno porque si, sin ningún objetivo, me parece algo lúdico y de ocio que no debería tener pretensiones mas allá de lo que es, pasárselo bien.

 

Por ejemplo: los huertos urbanos que florecen por todo Madrid, nacen por una necesidad de hacer una ciudad para las personas, donde relacionarse sin que para ello tengamos que consumir. ¿qué necesidad hay de enmarcar esa acción como arte? Esto en particular me parece una forma de vivir con arte pero no lo considero una obra, al igual que, a mi parecer, gritar a la gente por la calle, el bajar una cuesta haciendo volteretas, arrastrar un cubo de hielo, etc.

 

En cambio hay otras acciones que a mi parecer si tienen el equilibrio entre obra física, conceptual y de acción, pudiendo ser algo tan “simple” como colgar un cuadro (irónico y metafórico) en un museo de gran prestigio. No solo es algo que se entiende por mucha gente, en mi opinión, es algo que sirve para unirse con las personas, algo del mundo de a pie, sin pretender como muchas obras ser un objeto diferenciador para con el resto del mundo.

 

Respecto al taller he de decir que me pareció lúdico y ayuda a desenvolverse en publico, además de conocer algún colectivo nuevo. Adjunto un enlace de una agrupación que considero nada pretenciosa, extremadamente divertida e integradora. www.elenigmadelafruta.com

Reina Sofia (ideas).

En general no siento ninguna afinidad por la exposición que vimos (de la revuelta a la posmodernidad), no obstante pude sacar algunas ideas afines. La principal fue un piano que había sido modificado técnicamente de tal forma que variasen sus cualidades acústicas. De esto me interesa la idea de manipular objetos o artilugios ya existentes para cambiar su significado y crear metáforas.

También me llamo la atención una obra que consistía en hacer crecer una cebolla dentro de una botella, por el hecho del tiempo que dura la obra, pudiendo decir que es una obra viva.

Por ultimo unas barras de hierro que formaban un hexaedro alargado me pareció algo con lo que tenia afinidad y que pretendo conseguir, una estética serena sin ningún tipo de ornamentación, en cuanto a la parte física de la obra.

Como conclusión seria una mezcla de utilidad, variación respecto al tiempo (obra viva), diseño sencillo y como temas política, economía y sociedad.

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